English version below.
La revanche de Galatée :
sculptrices, portraits, représentations et personnages au XIXe siècle
UHA/université de Rouen, en ligne, 29 septembre 2023
Après le personnage de Pygmalion, personnage masculin créateur, les arts et la critique se sont intéressés à celui de Galatée, créature féminine supposément passive : à titre d’exemple, l’ouvrage de Gail Marshall, paru en 1998, évoque le « mythe de Galatée » en s’intéressant précisément aux actrices – femmes qui « agissent ». En histoire de l’art, l’interrogation portant sur l’absence, ou plutôt le manque de visibilité, des femmes artistes, se porte enfin sur les sculptrices – le personnage de Galatée, statue, y invitait particulièrement. La redécouverte de Camille Claudel dans les années 1980, les expositions consacrées à Marie d’Orléans (2008), Félicie de Fauveau (2013) ou Marcello (Adèle d’Affry) (2014), ne sont que des exemples parmi d’autres en France.
« La revanche de Galatée » se propose d’explorer deux pistes.
D’une part, le colloque entend faire la lumière sur les parcours de vie et de création des sculptrices durant tout le XIXesiècle. Ces artistes ont voyagé, exposé, travaillé avec d’autres à travers l’Europe (Edmonia Lewis des États-Unis à Rome par exemple), le projet est donc résolument comparatiste et interculturel. Des communications monographiques sur une sculptrice seront bienvenues, mais le projet accueille également très volontiers des réflexions transversales sur plusieurs artistes ou communautés d’artistes, sur leurs stratégies de travail ou d’exposition, ou encore des études de leur réception critique.
D’autre part, le colloque entend offrir des regards croisés, des comparaisons et dialogues, entre des travaux biographiques et historiques portant sur une ou plusieurs sculptrices réelles et des travaux sur des sculptrices fictionnelles, c’est-à-dire des récits scéniques, romanesques, iconographiques ou cinématographiques ayant pour personnages des sculptrices. Quels sont les récits de vie qu’engage le métier de sculptrice ? Sont-ils plus ou moins captifs de biais bien connus de l’histoire de l’art (la sculptrice plus encline au modelage qu’à la taille de pierre, par exemple, ou plus portée à la figurine mythologique féminine qu’au bas-relief) ? Comment envisagent-ils la sculpture au féminin dans la catégorisation des pratiques artistiques ? Comment décrivent-ils ses succès et/ou ses échecs ?
Le réseau métaphorique qu’impliquent ces représentations, et parfois ces stéréotypes, est un axe important de notre démarche : une femme qui manie la glaise et l’argile, en blouse sale et en atelier, une femme qui cisèle la pierre blanche, une femme qui sculpte le nu ou le visage, la scène mythologique ou l’hommage historique convoquent des imaginaires que nous souhaitons aborder comme autant de façons de situer ces artistes dans l’histoire culturelle et dans l’histoire des représentations. Dans cette optique, la boutade « revanche de Galatée » invite également à aborder les textes non-fictionnels comme les écrits des artistes (correspondance, essais) ainsi que la réception critique (dans la presse comme dans l’histoire de l’art) du travail des sculptrices. Quelles sont les relations des sculptrices aux modèles, dans tous les sens du terme ?
Date et lieu du colloque : en ligne, 29 septembre 2023.
Date limite d’envoi des propositions (1/2 page), accompagnées de quelques lignes de bio-bibliographie à l’adresse mail revanche.galatee2023@gmail.com avant le 30 janvier 2023. Une réponse sera donnée d’ici le 15 février 2023.
Eva BELGHERBI, histoire de l’art, Université de Poitiers – École du Louvre
Florence FIX, littérature comparée, Université de Rouen
Corinne FRANÇOIS-DENEVE, littérature comparée, Université de Haute-Alsace
BIBLIOGRAPHIE SELECTIVE
BABOULENE-MIELLOU, Natacha, Le créateur et sa créature : le mythe de Pygmalion et ses métamorphoses dans les arts occidentaux, Toulouse, Presses universitaires du midi, 2016.
BELGHERBI, Eva, « Sculpture et littérature, quelques personnages de sculptrices fictives au XIXe siècle », in Sculptures, Études sur la sculpture (XIXe-XXIe siècles), Presses universitaires de Rouen et du Havre, n°7, janvier 2021, p. 67-75.
BELGHERBI, Eva, « Les sculptrices en Europe : formations, circulations, créations (XIXe et XXe siècles) », Encyclopédie pour une histoire nouvelle de l’Europe EHNE, mis en ligne le 10 septembre 2020.
BENEDICTSSON, Victoria, STEENHOFF, Frida, L’Ensorcelée suivie de La Lioncelle, traduction et édition critique par Corinne François-Denève, Paris, Classiques Garnier, 2022.
CLAUDEL, Camille, Correspondance, Anne Rivière et Bruno Gaudichon (éds), 3e édition revue et augmentée, Paris, Gallimard, 2014.
CASTIGLIONE COLONNA, Adèle, Correspondance, Pascal Griener, Pamella Guerdat (éds.), Fribourg, Société d’histoire du canton de Fribourg, 2 vol., 2015.
ESSAKA Joshua, Pygmalion and Galatea, The history of a narrative in English literature, Aldershot, Burlington, Singapore, Sydney, Ashgate, 2001.
GEISLER-SZMULEWICZ, Anne, Le mythe de Pygmalion au XIXe siècle. Pour une approche de la coalescence des mythes, Paris, Éditions Champion, 1999.
MARSHALL, Gail, Actresses on the Victorian stage, feminine performance and the Galatea myth, Cambridge, New York, Cambridge University Press, 1998 (1996).
RIVIERE, Anne (dir.), Sculpture’Elles, les sculpteurs femmes du XVIIIe siècle à nos jours, cat. exp., Boulogne-Billancourt, Musée des années 30; Paris, Somogy, 2011.
Rivière, Anne, Dictionnaire des sculptrices en France, Paris, Mare & Martin, 2017.
STERCKX, Marjan, « The Invisible “Sculpteuse”: Sculptures by Women in the Ninteenth Century Urban Public Space- London, Paris, Brussels », Nineteenth-Century Art Worldwide, vol. 7, n°2, Automne 2008, en ligne.
STERCKX, Marjan, “In the Picture : Nineteenth-Century European Women Sculptors Portrayed.” Nordic Women Sculptors at the Turn of the 20th Century : Formation, Visibility, Self-Creation, edited by Linda Hinners, Nationalmuseum, 2022, p. 283–303.
STOICHITA, Victor I., L’effet Pygmalion. Pour une anthropologie historique des simulacres, Genève, Librairie Droz, 2008.
YARRINGTON, Alison, The Female Pygmalion: Anne Seymour Damer, Allan Cunningham, and the Writing of a Woman Sculptor’s Life. The Sculpture Journal, 1, 1997, p. 32-44.
Galatea’s Revenge:
Women Sculptors, Portraits, Representations and Characters in the 19th Century
UHA/ Rouen University, on line, September, 29th, 2023
After focusing on Pygmalion, a male creator, artists and critics are now taking an interest in the character of Galatea, a supposedly passive female creature: for example, Gail Marshall’s book published in 1998 deals with the « myth of Galatea » by focusing on actresses – women who can « act ». In art history, the questioning of the absence, or rather the lack of visibility, of women artists finally reaches women sculptors – the figure of Galatea, a statue, was particularly inviting. The rediscovery of Camille Claudel in the 1980s, the exhibitions devoted to Marie d’Orléans (2008), Félicie de Fauveau (2013) or Marcello (Adèle d’Affry) (2014), are but a few recent examples in France.
« Galatea’s Revenge » proposes to explore two approaches.
On the one hand, the conference intends to shed light on the lives and careers of female sculptors throughout the 19th century. These artists travelled, exhibited, and worked with others throughout Europe (Edmonia Lewis moved from the United States to Rome, for example), which makes this project thoroughly comparative and intercultural. Monographic papers on one woman sculptor will be welcome, but the project also welcomes transversal reflections on several artists or communities of artists, on their working or exhibition strategies, or even on studies of their critical reception.
On the other hand, the symposium intends to offer cross-views, comparisons and dialogues between biographical and historical works on one or more real women sculptors and works on fictional women sculptors, i.e. stage, novel, iconographic or cinematographic narratives featuring women sculptors. What life stories are involved in being a female sculptor? Are they more or less prone to well-known art-historical biases (female sculptors allegedly more inclined to modelling than to stone-cutting, for example, or to mythological female figures than to bas-relief)? How do they view women’s sculpture in the categorization/hierarchy of artistic practices? How do they describe its successes and/or failures?
The metaphorical network implied by these representations, and sometimes by these stereotypes, is an important part of our approach: a woman who handles clay, in a dirty smock and in a studio, a woman who chisels white stone, a woman who sculpts nudes or faces, mythological scenes or historical tributes, all conjure up imaginary images that we wish to approach as ways of situating these artists in cultural history and in the history of representations. From this perspective, the phrase « Galatea’s revenge » also invites us to look at non-fictional texts such as the artists’ writings (correspondence, essays) as well as the critical reception of the sculptors’ work (in the press as well as in art history). What is the relationship between the sculptors and their models, in every sense of the word?
This symposium will take place on September 29th 2023, online.
Please submit an abstract (1/2 page), along with your bio-bibliography at revanche.galatee2023@gmail.com
Deadline for submission is January 30th 2023, notifications of acceptance will be given on February 15th 2023.
Eva BELGHERBI, art history, University of Poitiers – École du Louvre
Florence FIX, comparative literature, University of Rouen
Corinne FRANÇOIS-DENEVE, comparative literature, University of Haute-Alsace
SELECTED BIBLIOGRAPHY :
BABOULENE-MIELLOU, Natacha, Le créateur et sa créature : le mythe de Pygmalion et ses métamorphoses dans les arts occidentaux, Toulouse, Presses universitaires du midi, 2016.
BELGHERBI, Eva, « Sculpture et littérature, quelques personnages de sculptrices fictives au XIXe siècle », in Sculptures, Études sur la sculpture (XIXe-XXIe siècles), Presses universitaires de Rouen et du Havre, n°7, January 2021, p. 67-75.
BELGHERBI, Eva, « Les sculptrices en Europe : formations, circulations, créations (XIXe et XXe siècles) », Encyclopédie pour une histoire nouvelle de l’Europe EHNE, online on 10 September 2020.
BENEDICTSSON, Victoria, STEENHOFF, Frida, L’Ensorcelée suivie de La Lioncelle, translation and critical edition by Corinne François-Denève, Paris, Classiques Garnier, 2022.
CLAUDEL, Camille, Correspondance, Anne Rivière et Bruno Gaudichon (dir.), 3rd revised and expanded edition, Paris, Gallimard, 2014.
CASTIGLIONE COLONNA, Adèle, Correspondance, Pascal Griener, Pamella Guerdat (éds.), Fribourg, Société d’histoire du canton de Fribourg, 2 vol., 2015.
ESSAKA Joshua, Pygmalion and Galatea, The history of a narrative in English literature, Aldershot, Burlington, Singapore, Sydney, Ashgate, 2001.
GEISLER-SZMULEWICZ, Anne, Le mythe de Pygmalion au XIXe siècle. Pour une approche de la coalescence des mythes, Paris, Éditions Champion, 1999.
MARSHALL, Gail, Actresses on the Victorian stage, feminine performance and the Galatea myth, Cambridge, New York, Cambridge University Press, 1998 (1996).
RIVIERE, Anne (dir.), Sculpture’Elles, les sculpteurs femmes du XVIIIe siècle à nos jours, cat. exp., Boulogne-Billancourt, Musée des années 30; Paris, Somogy, 2011.
Rivière, Anne, Dictionnaire des sculptrices en France, Paris, Mare & Martin, 2017.
STERCKX, Marjan, « The Invisible “Sculpteuse”: Sculptures by Women in the Ninteenth Century Urban Public Space- London, Paris, Brussels », Nineteenth-Century Art Worldwide, vol. 7, n°2, Automne 2008, en ligne.
STERCKX, Marjan, “In the Picture : Nineteenth-Century European Women Sculptors Portrayed.” Nordic Women Sculptors at the Turn of the 20th Century : Formation, Visibility, Self-Creation, edited by Linda Hinners, Nationalmuseum, 2022, p. 283–303.
STOICHITA, Victor I., L’effet Pygmalion. Pour une anthropologie historique des simulacres, Genève, Librairie Droz, 2008.
YARRINGTON, Alison, The Female Pygmalion: Anne Seymour Damer, Allan Cunningham, and the Writing of a Woman Sculptor’s Life. The Sculpture Journal, 1, 1997, p. 32-44.
